迎着风的硬骨头——观《主角》风雨砺风骨 匠心传文脉

　　作者：韩红

　　锣鼓⼀响，胡三元槌起槌落，忆秦娥⼀声秦腔划破尘埃，直冲天际……就那⼀下，我像吃了⼀⼝浓烈的芥末，直窜鼻⼦，眼泪如热浪般随着这鼓点淌了下来。

　　我也是⼀名⽂艺⼯作者。自幼学习声乐，常有快撑不下去的乏⼒感，跺着脚的想过放弃，也曾发狠，把自⼰的嘴唇咬出了⾎，为的是让自⼰知道了疼以后，还能坚持下去!

　　追《主角》的这些夜晚，不记得有过多少次的哽咽。最初以为它只是名伶逆袭的励志故事，可真正看完才发现，这部剧说的⼀直是更沉重的东西——在时代洪流中，⼀个⼈、⼀群⼈，拿什么去守住⼀门注定艰难的⼿艺，在满目废墟中，在千疮百孔的⽣活里，他们⼀次次破碎，又⼀次次重建。

　　忆秦娥从秦岭深处的放⽺娃，被舅舅胡三元领进了县剧团，她起初连烧⽕丫头都不是，在灶台前被排挤、被欺凌，她没有天分——说话粗声粗⽓，声音还有缺陷，可她偏偏有着⼀股最原始的倔强：笨拙、憨厚，不与⼈争，认准了⼀件事就⼀做到底。在⽆⼈关注的角落，“忠孝仁义”四位老师傅倾囊相授，冬练三九夏练三伏，她愣是从灶⽕边⼀路⾛进了舞台中央。

　　然⽽《主角》最打动我的，不是“寒门出贵⼦”的爽感，⽽是这苦难的本身!名角之路并非⼀路辉煌，伴随着半⽣的⾎泪与沉浮：从被陷害到被打压;从婚姻破裂、孩⼦重病到戏台意外坍塌;她患上创伤性应激障碍，但台上四⼗年风雨，她始终没有扔掉⼿中的⼀杆枪，始终把“戏比天⼤”扛在肩头。

　　更让我震撼的是那些配角老艺⼈的群像——“忠孝仁义”四位师⽗，⼀辈⼦坚信“戏比天⼤”，对于传统戏剧有些老旧笨拙的理想主义，但又恰恰是他们的“不合时宜”，才有了忆秦娥这样的徒弟和将生命的光辉燃尽在戏台上的感天动地：苟存忠抱病登台，⼒竭仍坚持谢幕，用⽣命把后辈送到聚光灯下;胡三元⼀⽣起伏，“认栽不认命，再苦不丢戏”，即便沦落到在街头漂泊，⼿里和心里依然放不下鼓槌……老⼀辈艺术家不只是在教戏，更是在以身践⾏⼀种近乎神圣的信仰——只要还有⼀个⼈在，这门⼿艺，就不能断了根。⽂化传承靠的是⼏代艺⼈“择⼀事，终⼀⽣”的孤勇。

　　我不禁联想到我看到的当下，快餐⽂化的盛⾏，娱乐⾄上的喧嚣……⽽在这样的浮躁中，《主角》所展现的老艺⼈们“戏比天⼤”的⼀腔热⾎，⽆疑是对这些古老技艺最深情的礼赞与最壮烈的坚守。这，是中华民族的风骨与⽓节。

　　秦腔作为中国最古老的戏曲剧种之⼀，以⾼亢激昂的腔调“吼”出秦⼈的⼴阔胸怀，是中国梆⼦声腔的鼻祖，对京剧、蒲剧、河北梆⼦等剧种都产⽣了深远影响。它不是⼀门孤立的艺术，⽽是整个中华戏曲⾎脉的源头之⼀，是我们民族艺术基因中不可或缺的⼀部分。⽽《主角》正是用这部跨度四⼗多年的作品，替我们守护住了这条命脉。

　　这部剧的诞⽣，本身就是⼀次漫长的坚守——从项目启动到正式完成，历经⼋年打磨，原著陈彦先⽣、监制张艺谋、艺术总监张嘉益、孙浩、窦骁等⼀⼲主创皆成长于三秦⼤地。他们以⼋年磨⼀剑的韧劲，将乡⼟⽂化与时代叙事交织成⼀部饱含热泪与深情的厚重作品。

　　这部戏从剧本到荧屏的漫长跋涉，恰如剧中艺⼈守护秦腔的艰辛——它本身就在呼应着它的主题：世界上最珍贵的东西，往往是需要时间去淬炼的，需要坚守来传承的。

　　当镜头停留在最后⼀场秦腔折⼦戏的演出上，当胡三元满身伤痕依然打出声震天地的鼓点，当忆秦娥重新站上戏台的那刻——我突然明白，秦腔的灵魂早已超越了单纯的艺术范畴，它已经成为⼀种饱含⾎性与风骨的民族精神符号，让每⼀个在暗夜里独自前⾏的灵魂都能从那⼀句慷慨嘹亮、直冲云霄的秦腔中触摸到从未断绝的中华⽂明⾎脉，这是我们中国人的骄傲。

　　(作者：韩红 国家一级演员)